(徐丽敏)编者按：“泾县纪行”——杨晓阳工作室教学研讨活动在ROYAL皇家88成功举行。画展期间，杨晓阳先生接受了安徽卫视《中国文房四宝》纪录片拍摄组采访。杨晓阳主要讲述了中国人选择宣纸的深层原因，并表示希望中国画家与宣纸合作，表现与众不同，表现出不同于外国的鲜明中国特色。现将主要内容整理如下，以飨读者。

杨晓阳：宣纸对于中国画家来说非常重要，它是其它材料所不可代替的，宣纸就是中国文化一个必备的材料。中国文化缺不了中国书画，中国书画缺不了宣纸，而宣纸有各种类型，泾县的红星宣纸是首选。应该说自从徽宣发明了以后，其它的纸都不能与徽宣相比，我觉得这里头有很多深层的原因。

我们平时在绘画的过程中，不是特别的考虑纸的问题，因为纸已经经过多少代、多少人的选择，在我们入手的时候，起步就很高，就是用宣纸，反倒不考虑为什么要在宣纸上画画。中国人为什么选择了宣纸?那就是由于宣纸的性能，它是符合中国人在美术、文化，在哲学更深层的心理需要，如果不是这种心理需要，只是表面的效果，如果中国人不选择宣纸，那宣纸就不能长久。虽然各种现象发生有很多偶然性，但宣纸已经成为一种必然，成为一种必备，成为一种必选，如果你不选择宣纸，你在中国画坛的成就就有可能受限制，那会在本质上限制你的创造力;如果你个人的创造力跟这个民族、这个时代相悖，那你创造的成果就不会被这个时代、这个民族保留，这个是一个深层的原因。

宣纸具备很多特点，比如国画讲究用笔、用墨、用水、用纸，在古代画论里面有很多前任总结的经验，这些经验对后人就成了一种要求，比如说“润含春雨”，任何一种纸、任何一种画材都没有宣纸跟水份相合的鲜明，像春天的雨、春天的露，像空气、阳光，这样的一些感受，在其他纸上不是说不能表现，但是在宣纸上会表现的更加深入，更加不动声色。比如说“干裂秋风”，这个干笔在宣纸上扫过，在宣纸上凝重的走过，像犁地一样的走过，它各种各样的笔法就可以创造各种各样的效果，“含润春雨”、“干裂秋风”，它是两个极端的对比，这样的两个极端拉开的中间的巨大空间，是其他画材所不能达到的。比如说“力透纸背”，什么纸能力透纸背?在油画布上能吗?在水彩纸上能吗?在绢上能吗?只要不是宣纸就不会提出这个要求，这个要求在古代文论里面、诗论里面，早都有所表示。比如说古人品诗，《二十四品》，它有各种各样的要求。在绘画上，中国画的“画中有诗，诗中有画”，对诗意的要求，对画外功夫的要求，对绘画、书法反射人生经历的要求，这些东西在丰富的宣纸上能够表现，在其他画材上不能表现。

宣纸拉开“润含春雨”、“干裂秋风”，这个差距的幅度之大，它是前所未有的。黄宾虹提出用笔、用墨几项要求，比如说“坠如高山之石”，你在油画布上表现不了高山坠石，在宣纸上就可以，一个九十岁功力的人与一个初学者的功力，顿一点在纸上，区别是很大的，可能像高山坠石，可能像蜻蜓点水，他的人生经历、人生功夫、人生感悟，在这一个点上，就表现的有可能非常厚重，有可能非常浅薄;比如说如锥画沙，你没有一个修炼得非常中庸的心，用笔是不会平稳的，你平稳不到如锥画沙这个水平，点画之间你的功力、修养、品味，这些在宣纸上都会有表现，没有这些，平稳就很难达到，你用尺子、铅笔，那随便在任何一种画材上都是没有区别的，可是你拿着毛笔在宣纸上试着画一下，画一条直线，画一组平行线，那个人的功力、修养、阅历、处世态度、性格就原形毕露了，丝毫掩盖不住;比如说用笔要留，“如屋漏痕”，你得留住，李苦禅讲用笔就如一个人拉着板车下高坡，一方面板车有向下冲的力，一方面还有人一步一步脚踏实地往下走，人要抗住他，他向下的力和向上的力是一个矛盾，解决这个矛盾的本事在宣纸上暴露无遗;比如说用笔要圆，“如折钗骨”，钗骨是高质量的金属，和一个低质量的比如树枝，死的干的的树枝，它能折钗骨吗?一折就要断，它脆、它薄、它没有韧性，它和金的、银的折钗骨的感觉，在宣纸毛笔上都能体现的非常充分。

总之，宣纸它适合了中国人的为人处世，对待自然、对待人群、人和人相处、人和自然相处、人和历史相处、人和未来相处的一种人生态度。这个人生态度跟你的功力修养付诸你的笔端，给了宣纸最好的试金石，所以我们国画家我们在在入手的时候因为我们就是拿着毛笔的。可染先生说，我们有幸生在一个有宣纸的国度，我们起步的时候就用的毛笔，就用的非常好的宣纸，宣纸毛笔使得我们比任何一个其他民族在用绘画的形式表现自然的时候起步高，对于画中国画的人来说宣纸就是精神的归宿。虽然宣纸毛笔看起来很简单，可是他蕴含巨大的无穷的表现力，而且他还在“控制”和“控制不了”之间，宣纸宣笔的有很多偶然性、即兴性、不可控制性、不可预料性，这里面的哲学，这里面的辩证法是无穷无尽的，所以它符合中国人对天地的认识，从无到有，从有到无，它就是这样有无之间，有无相生，使得这个画种、这个画材、这个工具，人利用它的这种兴趣生生不息。

虽然我们在选择纸的时候，各人有各人的爱好，这个爱好在追求大的人生哲学的前提下是每个人的自由。但是大的方向就是宣纸，起步时就是毛笔和宣纸。中国人在整体做人、做事、对待自然的态度上有非常高的追求，没有宣纸是达不到的，没有体会过宣纸的人，不画中国画的人，不使用毛笔的人，不使用水墨的人是体会不到的。所以我们一方面用宣纸创造了艺术，一方面我们在向我们使用的工具学习，水墨、毛笔、宣纸，我们从中有学不完的东西。这就是为什么宣纸在世界上独树一帜，为什么使得多少人能淡泊名利，有多大的权势也不买账，有多少金钱也不动心，他就醉心在笔墨之间，醉心在他的斗石之间，醉心在尺幅之间，甚至就在一点、一划中间，他就有无穷的乐趣。这就是使得我们中华民族艺术——宣纸毛笔的水墨画成为世界所有画种中间表现力最强、魅力***、追求最无边无际的境界最高的这样一个画种，它也是难度***的一个画种。所以年轻的画家在进入的时候，尽管才高八斗，尽管有非常高的悟性，但是他没有几十年的功力，他品不出这里面的味道。我们自己就是活生生的例子，我们在小学的时候，也认为自己才高八斗，我们在毕业的时候，也雄心万丈，要赶上齐白石、徐悲鸿。不那么容易，为什么?因为你的人生没那些经历，你画到纸上的简单符号，你觉得很困难，不觉得它简单，你没有这样的一种知识，你没有这样的一种体会，你没有这样的一种甘苦，你最后不知道他有多大的表现力，你以为你把它使用好了，其实早着呢，所以这个宣纸，它的生命是无限的。

我们在使用宣纸的过程中，开始也不知道徽宣有多好，我们曾经用各种方法克服它的优势，当时觉得它没有那么好控制，没有那么能把我们的心思画进去，不如西方画布刻画的那么细腻，最后发现，我们的心思和天地的心思比起来，那差的太远了。我们要不断地吸收、不断地学习、不断地体会、不断地感悟，感悟到多少，宣纸都不辜负你，它都会有所反应。你的知识很浅薄，你以为你画得出来，等过了几十年，你看见自己画的画，你都会感觉到很羞愧，再过几十年，你觉得自己好像从来没见过宣纸，最后你就离不开宣纸，他就像酒一样，品牌要好，功夫还要深，茅台酒五年和五十年的就没法比。我们都用宣纸，我就和王涛老师不能比，因为我们开始看的时候，觉得他画的很帅气、很熟练，那好像早就备好了一个模式，其实他是随时发挥的，宣纸有很多不可控制性，宣纸使得他随时有感觉，他画出来没有一个是重复的。我们慢慢的跟这些老画家、老师前辈们学习，他们的画你是不断认识的，这个宣纸也是不断认识的，他为什么画成那个样子，你觉得很简单的，其实没那么的简单，五年的茅台酒就没有五十年、八十年的味道，所以这个宣纸也是，你有多大的世界，它就有多大的容量，你再创造也还创造不过它。天下雨，湿度变大，它和昨天画的就不一样，今天我捐给宣纸集团的这张画，当时画的时候觉得马马虎虎，画出来的笔墨的痕迹是留住的，结果那天湿度大，我走了以后，第二天一看，它就化掉了，所以我今天远看它就缺乏骨力，这样的一种心态。于是，你想表现的是昨天的那种状态，老天跟你合作，最后它惩罚你，你经验不够，那就成了今天不太好的效果。宣纸是无穷无尽的，它的魅力是挖掘不尽的，所以我们还要努力。

成功造纸非常难，就像跳高一样，你跳到50公分很容易，八十公分很容易，一米二的时候还可以，跳到一米三以上就很难。中国人做宣纸，能够维持这个品牌的一种纯正，而且在这个基础上，能够做相对比较大的宣纸，对于画家来说，这是一种幸运。不但要懂得用这张宣纸，还要知道造这个宣纸的辛苦，一张纸好几年呐，我们以前都不懂，所以现在我希望用大纸，希望用好纸，但是这个要跟厂里、跟做宣纸的师傅成为好朋友，你要理解他，他也要理解你，这才是合作的一个做法。

我们在纸上画成一张画，只是这个世界、这个空间运行的一个环节，没有宣纸我们就画不了这么好的画，我们画好了一张画，托裱的功夫、收藏的功夫、展示的功夫等等都是这个作品，而且过了若干年，这幅画画能不能留下来，还要经过后人的检查、后人的鉴定，不好的画是留不下来的，好的画没有好的纸，画的再好也留不下了，这个作品是大家一起创造的，甚至是画家和历史一起创造的，我们在创造历史，历史能不能留下我们，那是历史在创造艺术。历史本生是存在的，能不能留下我们是有自然规律的，那不以我们的意志为转移。

对于宣纸，我希望有大纸，希望有好纸，希望我们能利用这么好的得天独厚的画材，表现出与众不同，表现出与外国的不同。谢谢。